Описание

Из истории антикварных кукол

Со времен древних цивилизаций куклы указывали на принадлежность обладателя к высшему сословию и украшали интерьер, что дает им право называться произведениями декоративно-прикладного искусства. С XIX века, изготовленная вручную игрушка, служила семейным оберегом, театральным реквизитом, либо дорогостоящим аксессуаром. Функциональное различие и особенность материалов разграничили отношение к безделушке для ребенка и предмету коллекционирования для взрослых.

Расцвет кукольной индустрии приходится на середину и последнюю четверть XIX столетия, когда наблюдалось стремительное развитие фарфоровых мануфактур: лица, руки и ноги игрушек начали делать из «бисквита». Тогда фаворитами отрасли признавали Францию и Германию. Более прочный и схожий по текстуре с человеческой кожей, нежели хрупкий китайский аналог, неглазированный фарфор по-прежнему считался «белым золотом» – атрибутом аристократического общества. Прежде в производстве в основном применялось дерево, текстиль и, реже, глина.

Различалось три типа кукол: малыш, девочка (от 3 до 8 лет) и дама. Искусственные леди в шелковых, батистовых и кружевных платьях, с шляпкой и сумочкой, искусно сшитой обувью и подобранной со вкусом бижутерией по стоимости приравнивались к драгоценностям. Их создание было трудоемким процессом, а каждая деталь имела индивидуальные отличия:

• Тело: в дополнение к деревянному или тряпичному, делалось из кожи ягненка или композитного состава из гипса, бумажной пыли и клея. Оснащение шарнирами позволяло сгибать конечности.
• Голова двух разновидностей: с отверстием внизу или вверху, через которое монтировались лицевые элементы. Прическа крепилась или приклеивалась к керамическому основанию, или пейте – крышке из картона или пробки;
• Парик изготавливался из мохера или настоящих волос;
• Брови обычно рисовали, иногда мастерили из пряжи;
• Расписанные глаза оставались неподвижными или моргали (открывались и закрывались);
• Закрытый или открытый рот с верхним рядом зубов, иногда с двумя, и даже языком у пупсов.
• Нередко мочки ушей прокалывали для сережек.

Также выпускались небольшие полностью фарфоровые экземпляры высотой от пяти до пятнадцати сантиметров, предназначенные для кукольных домиков. Одежду для этих крох шили гувернантки маленьких владелец. Кроме того, продавались наборы, в которых предлагалось собрать воедино фарфоровые части, сшить туловище и наряд.

Фабричные клейма проставлялись на затылках, и содержали данные о названии и стране изготовителя, логотип бренда и серийный буквенный или цифровой код, обозначающий типаж.

Старинные куклы хранят информацию о:

• меняющихся идеалах женской красоты. По размеру зрачков и губ, овалу и выражению личика возможно различить временной период и производителя;
• эволюции модного костюма;
• социальных представлениях о факторах, важных для формирования личности: кукла-младенец призывала стремиться к радостям материнства; девчушка заменяла подругу для чаепития и разговоров, а благородная и серьезная госпожа слыла примером для подражания;

Шедевры французских кукольников, сделанные из лучшего сырья, не знали равных по виртуозности пошива роскошных платьев, соответствующих популярным тенденциям. Именно натуралистичные фигурки парижанок первыми обрели возможность шагать, засыпать и говорить, что возводило их в ранг элитной продукции. Опираясь на техническую базу французов, немецкие мастера пожертвовали качеством и детализацией, сделав ставку на практичность и доступность, что на время позволило им занять лидирующие позиции в Европе. С началом второго тысячелетия и появлением легко получаемых пластических масс, мировой рынок заполнят игрушечные младенцы и длинноногие Барби, но французские куклы так и останутся самыми красивыми и желаемыми.

Интерес к фаянсовым красавицам возродился в 1980-х годах и актуален сегодня в рамках антикварных, винтажных и современных изделий ручной работы с художественной ценностью. Указанные хронологические подвиды могут наделяться статусом арт-объекта и являть собой объект желания для коллекционеров.