Описание

Хрустальные цветы компании «Daum Nancy»

К началу XIX века в Мозельской долине на северо-востоке Франции наладилось производство культовых стекольных монополистов – «Baccarat» и «Lalique», среди которых затерялась скромная мастерская «Святая Катерина» в городке Нанси. Выставленный на продажу за долги, в 1878 году убыточный цех «Verrierie Sainte-Catherine» перешел в собственность юриста Жана Дома (1825-1885). Переименованный в «Нансийску стекольню», он стал специализироваться на сервировочных принадлежностях и фурнитуре для часов. Сыновья Жана – предприимчивый Огюстен и креативный Антонин – наладили сотрудничество с творцами набирающего популярность направления ар-нуво. Работы стекольщика Жака Грюбера принесли «Daum» первый международный успех на Всемирном салоне 1893 года в Чикаго. После этого триумфа, предприятие активно участвовало в экспозициях в Брюсселе, Бордо и Лионе.

Привлечение живописца и проектировщика Виктора Пруве, рисовальщика Хилтона Макконико и керамиста Луи Мажореля сделало «Daum Nancy» законодателем моды на ботаническую тематику, обеспечило реализацию амбициозных задумок из многослойного расписного стекла. Мастерская Мажореля прежде занималась проектированием интерьерных деталей, но «Daum Freres» побудили Луи создать мифически красивые декоративные лампы с натуралистичными флоральными мотивами. Заурядные абажуры приобрели изящные цветочные очертания, пленившие сердца жюри Парижской выставки 1900 года. Мажорелевские плафоны трепетали полураскрытыми бутонами на изогнутых металлических стеблях, а орхидея превратилась в излюбленный цветок дизайнеров из Нанси, символизирующий совершенство. Чтобы соответствовать канонам «нового стиля», стеклоделы создавали мягкие линии вьющихся бронзовых растений и стилизованных насекомых, используя травление и раскрашивание стекла, прошедшего пескоструйную обработку. Один из изысканных осветительных приборов в виде лотоса был настолько искусно проработанным образцом, что недавно ушел с молотка за более чем два с половиной миллиона евро. Изделия с поэтическими наименованиями – «Ваза-тюльпан» или «Зефирная лилия» – ныне желанные трофеи для коллекционеров, и относятся к ценовой категории от десяти до двадцати тысяч долларов.

Яркой вехой в хронологии компании является партнерство со знаменитым Эмилем Галле – художником, боготворившем ботанику, чьи идеи влияли на рабочих «Daum» еще задолго до совместной деятельности. Филантроп и ученый, он был влюблен в природу и, обладая талантом и фантазией, собственноручно выполнял заказы уровня «люкс». Вместе с архитектором Эженом Валленом и семьей Дом, в 1901 году Галле основал Провинциальный альянс художественной промышленности. После смерти мэтра, братья Дом фактически возглавили это объединение, известное также как «Школа Нанси», которое в последующие десятилетия поставляло шедевры для приватных коллекций. Сегодня этот антиквариат в духе модерна представлен дорогостоящими лотами на престижных аукционах мира. Вазы с невероятно правдоподобными изображениями цветов изготавливали с использованием алмазного гранения, эмалевой росписи и драгоценной инкрустации, с применением химического матирования и нанесения гравировки кислотой. В целом, нужно сказать, что «Daum Nancy» вкладывали достаточно ресурсов в технологическое развитие:

• все модели изначально обозначались авторской маркировкой, свидетельствующей о подлинности. Клеймо на дне вещи указывает когда и кем она создана;
• в промежутке 1890-1910 годов используется покрытие эмалями, а также межслойная декорация, запатентованная в 1899 г. как техника «intercalaire». С 1904 года и по сегодняшний день, благодаря новаторским экспериментам Галле, фирма применяет метод запекания разноцветной крошки, который обеспечивает абсолютную неповторимость, поскольку невозможно каждый раз одинаково заполнять матрицу таким сырьем.

Прошло еще 25 лет, и наследники основателя в третьем поколении продолжили фамильное дело, направив его в русло развивающегося ар-деко. Очередное эстетическое веяние тяготело к геометричности и этническим узорам (кувшины наподобие восточных кальянов считаются одной из визитных карточек завода в 1900-х годах), которые позволили воплощать в жизнь современные материалы.

Вскоре фабрика занялась хрусталем, а в 1906 году стеклодув Амальрик Вольтер возродил древнеегипетскую технологию «pate de verre» (тесто или паста из стекла), ставшую для предприятия пропуском в мир эксклюзивных арт-объектов, а также усовершенствовал рецепт «исчезающего воска» (cire perdue), позволяющий отливать выразительные и оригинальные аксессуары. Несмотря на это, в послевоенном обществе случились политические и социальные перемены, которые обязывали выпускать продукцию не только элитарного качества, но и товары массового предназначения: качественные хрустальные электрические светильники для среднего класса. Разработку серийного модельного ряда с разнообразием форм и декора, но всё же с фирменными чертами, поручили декоратору Анри Берже.

Сплоченный семейный бизнес оставался единственной действующей профильной мануфактурой Лотарингии в период экономического коллапса 30-х годов. После Второй мировой войны производство практически полностью сосредотачивается на хрустальных предметах сервировки и убранства, а также выпускает масштабный комплект посуды для трансатлантического круизного корабля «Нормандия». Инженер Антуан Фруассар, старший внук Антонина, придумал особую хрустальную массу. Ее прозрачность и блеск сначала вдохновили фотографа-сверхреалиста Пьера Джахана на проект с произведениями «Daum», а добротность и гибкость послужили залогом успешной коллаборации со скульптором Сезаром Бальдаччини.

В 1968 году в испанском городе Кадакес произошла встреча, положившая начало смелому и неожиданному 20-летнему тандему с Сальвадором Дали. Ещё Шарль Бодлер, поэт-символист XIX века, утверждал, что настоящей красоте необходима толика странности, а экстравагантность и смелость – как раз неотъемлемые характеристики 28 хрустальных скульптур сюрреалистического гения. «Молекулярная эластичность улитки и прочность железнодорожного вокзала» – эти характеристики, присущие приёму «pâte de verre», превратили хрусталь в инструмент для воплощения фантастических метаморфоз. «Космический слон», «Синотавр с золотой головой», «Танец времени» – лишь несколько композиций данного цикла, которые постоянно выставляются в музеях или переиздаются брендом к юбилеям.

В списке партнеров братьев Дом, который насчитывает более 350 различных творческих личностей, можно найти имена, казалось бы, совершенно несопоставимые с индустрией хрусталя: например, кинематографиста Ж. Кокто.

Компания «Daum Nancy» успела отметить 140-летие и смогла остаться не только тренд-сеттером, но и уникальной маркой, которой под силу воспроизвести в хрустале более 70 колористических тонов. Расширив ассортимент ювелирными украшениями, бренд продолжает запускать лимитированные серии, в основном для частных собраний.