меню
Блог
Маска племени догонов
«Ар-деко» – сокращённое французское словосочетание arts décoratifs (буквально «декоративное искусство»).
Рождение стиля, как его наименование, обычно связывают с Международной выставкой современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже с апреля по октябрь 1925 года. Организаторы выставки хотели представить публике новые, исключительно передовые веяния в искусстве, что чётко было определено программой мероприятия.
Стиль ар-деко воспринял в себя элементы разнообразных художественных течений: в нём нередко можно узнать стилизованные формы модерна (в частности, Венского сецессиона), при этом отчётливо заметно и влияние художественного модернизма. В строгих и угловатых геометрических формах стиля отдаётся эхо кубизма, а яркие цветовые сочетания переходят в ар-деко из фовизма. У стиля ар-деко можно обнаружить целый ряд сочетаний с современными ему направлениями голливудского регентства и mid-century.
Подборка интерьеров в стиле ар-деко
Одна из основных идей, которая вдохновляла творцов стиля и нашла яркое выражение в их произведениях, – вера в технологический прогресс. Идеи прогрессизма воплощались с помощью новых для своего времени материалов, таких как нержавеющая сталь, пластик и хромированные покрытия. Роскошь, гламур, изобилие – это тоже черты ар-деко. Именно поэтому в интерьерах, оформленных в данном стиле, нередко встречаются изделия ручной работы из благородных пород дерева и экзотических материалов.
Отголоски древних или экзотических для европейского вкуса культур было с увлечением воспринято творцами стиля. В зданиях и интерьерах ар-деко нередко можно встретить стилизованные элементы художественного наследия Древнего Египта, Месопотамии, доколониальных государств Мезоамерики, Китая, Японии и африканских племён. Часто эти мотивы интерпретируются в духе брутализма, в суровых выразительных формах.
Одним из самых выдающихся творцов ар-деко во Франции был Жак-Эмиль Рульман (Jacques-Émile Ruhlmann, 28.08.1879 — 15.11.1933). Будучи самоучкой без какого-либо художественного образования, он прославился на весь мир своей эксклюзивной дизайнерской мебелью. Лучшие из его произведений нынче украшают несколько комнат в Елисейском дворце и в музее искусств Metropolitan в Нью-Йорке.
Особенно интересен период его творчества, пришедшийся на промежуток между 1918 и 1925 годами, когда Рульман черпал вдохновение в формах и приёмах мебельного искусства Франции XVIII века. Как свободный художник, он вёл диалог с прошлым, осмысляя и интерпретируя шедевры предшественников в лаконичных формах ар-деко. Желая подчеркнуть эксклюзивный характер своих проектов, Рульман завещал, чтобы после его смерти основанные им мастерские, выполнив все текущие заказы, закрылись.
Однако эпоха ар-деко во Франции была отмечена и многими другими талантами. Стоит только осмотреться на площади Трокадеро в Париже – витрине ар-деко. Именно здесь стоит огромный дворец Шайо, построенный в 1937 году к очередной Всемирной выставке. Восемь позолоченных фигур на террасе «Права человека» приписываются плеяде выдающихся французских скульпторов (Александру Дескатору, Марселю Жимону, Жану Парии и многим другим). Крайне близка их творениям одна из скульптур в собрании нашей галереи – загадочная таитянка.
В период формирования и расцвета ар-деко в Европе и Америке Советский Союз культурно обособлялся от враждебной для него «буржуазной культуры». Однако дух ар-деко нетрудно ощутить и в наших родных широтах – в мощи сталинских высоток, в интерьерах некоторых станций Московского метрополитена или, например, в оформлении гостиницы «Ленинградская». В наше время идеалы стиля остаются востребованными. Ар-деко – элегантная роскошь на все времена.
Люстра «Анетта»